| José Ansalone (Argentinan, 1942 - )
A Critic On Ansalone's Works
In the year 1978, I came across a painting by José Ansalone,
Which called my attention. I tried to enquire about it but it
turned out to be impossible. Nevertheless, I would remember it.
It was ahead painted in acrylics, no bigger than 30 by 40 centimeters.
In 1981, I was fortuitously given a catalogue about an exhibit
that this painter was having in Spain. Then, I got to learn that
he was Argentinean and his place of residence was Buenos Aires.
In that catalogue, there was only one painting which had already
shown pretty much evolution. Consequently, I could get in contact
and receive some photos confirming the artist's quality, which
I had previously noticed out of his first work piece in 1978.
Once you face any of his work, you cannot disregard it. There
is an element Charged with tragedy in it, Which cannot de disguised,
not even when he means to do it. Based on a formal drawing, the
figures try to get out of their place with a movement that at
times seems rather clumsy, and that at times gets tangled, and
that starts from a firstly organized pattern; then if (it is)
necessary for its aim, it will be disarticulated, as if showing
the other character we all have inside.
The space to materialize his ideas has been growing through time.
The majority of his figures are natural-sized, what sometimes
makes me wonder if his works might not fit into the canvas. There
are some themes that make him obsessive, but this is just a mere
excuse to keep on growing up.
Since quite a long time, I have kept a fairly spaced-out but
steady correspondence which I still try to maintain, and as a
critic, I always try to give some theoretical contribution for
his works. In his letters, he repeats all the time that he discards
theory and that he is only interested in practice. This happens
when I ask him for some definitions related to a specific painting.
He chooses an idea that catches his attention and then he develops
it into what he calls "Series"; he exploits it until
it gets exhausted, but when seeing his work, one can discover
that after some time, he can go back to a figure as if he were
helped by a character used in a previous work. Thus, he has series
dedicated to "The Tango Musicians", another to "The
Repression", which derived into the exhibit called "Unemployed
Labor", the one on "The Travesties", which is
also a recurrent idea, or the search for the identity in the
series "History of Art", when trying to find the art
line that retains him, he creates works on "The Big Masters".
Thus, he paints versions of Caravaggio, Rubens, Velázquez,
José Rivera, Goya , Manet.
It is most gratifying for me
to learn that there is still a painting made on an easel, and
that Ansalone is a worthy representative of the same. That is
to say, the idea and pattern, the material and the artist have
on top of the trilogy that gives the impression of a never -ending
one, that always any latest work can be the onset of another
one. That is why I insist on the need of having more exhibits
about his work. I know about his self-critical personality, about
his frequent feeling of not giving all what is expected from
him, and that is the reason why his participation is spaced-out
in the world in which he is immersed: the World of Plastics.
Born in Capital Federal in 1943
•
1962 - Cursa estudios de dibujo y pintura con el escultor Carlos
Ballestrini.
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1964 - Realiza un Mural (Ciudadela Ayer y Hoy) con el grupo Spilimbergo.
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1965 - Cursa estudios en el taller de battle Planas.
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1967 - Primer Salón Bienal Los Gráficos en las
Artes Plásticas.
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1969 - Primer Salón Bienal. Asociación Amigos del
Jardín. Salón Parques de la Ciudad.
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1970 - Exposición Individual Galería Nexo "Homenaje
a Carlos de la Púa". Salón Municipal Vicente
López.
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1971 - Salón Santa Fe - Pintura. Seleccionado para participar
en la Feria de las Artes - Museo de la Ciudad.
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1972 - Dicta cursos de artesanía en metales en Asociación
Amigos del Jardín.
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1973 - Muestra Colectiva, Museo de la Ciudad. XVII Salón
de Otoño San Fernando. Homenaje a Leopoldo Marechal en
Latín American Art. Galery con el grupo Figuración "5".
Salón Otoño Sociedad Argentina de Artístas
Plásticos. Salón Homenaje a Picasso. Salón
Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Ilustrando
a Oliverio Girondo, Museo de la Ciudad. LXIII Salón Nacional
de Artes Plásticas. IX Salón Nacional de Dibujo
y Grabado. Salón Museo de Artes Plásticas Eduardo
Sívori. Galería Internacional Sao Pablo. Brasil.
Individual
•
1974 - Fundación Matera (C.I.S.A.). Salón Pintura.
XVIII Salón Otoño San Fernando. Muestra Individual
Toselli Fuentes. Diploma entregado por Asociación Amigos
Salón Nacional. Salón Nacional Dibujo y Grabado.
Salón Municipal "Manuel Belgrano". Salón
Santa Fe. Salón de Pintura Miramar, provincia de Buenos
Aires. Salón Otoño Sociedad Argentina Artistas
Plásticos. LXIII Salón de Artes Plásticas.
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1975 - LXIV Salón Nacional de Artes Plásticas.
Cuarta exposición CICMAT Municipalidad Ciudad de Buenos
Aires. Salón Municipal " Manuel Belgranos".
XIX Salón de Pintra Miramar, provincia de Buenos Aires.
XIX Salón Otoño San Fernando. Salón Santa
Fe. Salón Otoño SAAP Salón Otoño
San Fernando. Mención de Honor Salón Pintura Miramar.
LXIV Salón Nacional Artes Pláticas.
•
1976 - XX Salón de Otoño San Fernando. LXV Salón
Nacional Artes Pláticas. I Salón 104º Aniversario
de Liniers.
•
1977 - XX Salón Otoño San Fernando. Primer Salón
Anual Cerealista de Arte. Salón Nacional de Artes Plásticas.
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1978 - Rotary Club de Villa Luro, Homenaje al Escultor O. P.
Ferraroti. Salón Mes de las Artes en Villa Real y Devoto.
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1979 - Segundo Salón Cerealista de Artes Plásticas.
LXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas. Exposición
Individual "Fiesta Provincial de la Papa". Salón
de Artes Plásticas Municipalidad de Miramar.
•
1980 - Salón Otoño San Fernando. LXIX Salón
Nacional de Artes Plásticas. Salón Municipalidad
Manuel Belgrano. Tercer Salón Cerealista Artes Plásticas.
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1981 - Mes de la Cultura Nacional. Poemas Ilustrados. Viaje a
España Realiza Exposición Individual con Galería
Andalucia Plaza de Puertos Banus. VI Bienal Internacional de
Arte de Marbella (España).
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1983 - LXXII Salón Nacional de Artes Plásticas.
Muestra inauguración pintura escultura Argentina Contemporánea
Galería R. G. en el Arte.
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1984 - LXXIII Salón Nacional de Artes Plásticas.
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1985 - LXXIV Salón Nacional de Artes Plásticas.
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1986 - Muestra Individual en el Consejo Deliberante, Municipalidad
de Miramar (Provincia de Buenos Aires). LXXV Salón Nacional
de Artes Plásticas.
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1987 - LXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas.
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1988 -Muestra individual en la Asociacion Escuela Argentina de
Psicoterapia para Graduados: "El Maestro (Freud) y sus fantasmas".
LXXVII Salon Nacional de Artes Plasticas.
Salon Municipal Manuel Belgrano.
Exposicion individual "Centenario de Miramar"
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1989 -LXXVIII Salon Nacional de Artes Plasticas. -Salon Municipal Manuel Belgrano
•
1990 -LXXIX Salon Nacional de Artes Plasticas.
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1991 -Exposicion Colectiva en galeria "Eleo Blumenfeld", Tustin, California.
-Segundo premio Salon "COAP" Lomas de Zamora. -LXXX Salon Nacional
de Artes Plasticas.
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1992 -Exposicion colectiva Salas Nacionales de Cultura -"El rostro en el
rostro".
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1993 -Salon Municipal Manuel Belgrano. -Realiza trabajos sobre obras de los grandes
maestros "Rubens, Caravaggio, Velazquez, Goya y Manet". -Salon Municipal
Manuel Belgrano.
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1994 -Desarrolla trabajos sobre "Los musicos de tango". -Exposicion
individual en "Galeria Amarcord". -Comienza bocetos para "La Ultima
Cena". -Sigue trabajando sobre "Los grandes maestros" y termina
con la serie "Figuras y Vallas". -Salon Municipal Manuel Belgrano.
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1995 -Salon Nacional de Artes Plasticas. -Muestra individual en el "Salon
del tango".
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1996 -Seleccionado para participar del "Salon Homenaje a Carlos Gardel".
-Salon Nacional de Bellas Artes. -Salon Municipal Manuel Belgrano. -Salon Pequeno
Formato.
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1997 -Es invitado a participar en el Salon de Arte Sacro. -Salon Nacional de
Artes Plasticas. -Salon Municipal Manuel Belgrano.
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1998 -Decide no participar de Salones ni Concursos y dedica toda su energia en
desarrollar dos series sobre temas diversos pero conceptual y plasticamente relacionados.
-Investiga el tragico mundo de "Los travestis"y los toma como modelos
para una serie que lleva ese nombre.
•
1999 -Retoma la idea del tango como hecho cultural y esos musicos pueblan sus
telas.
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2000 -Desarrolla la serie “El pintor y sus fantasmas”. Salón
Nacional
•
2001 -"Proarte" Centro Costa Salguero.
•
2002 -"Palais de Glace" Muestra individual retrospectiva 40 años;
expone 90 pinturas desarrolladas en 6 series.
Estonia. Es invitado por el Museo de Arte Moderno de Parnu a visitar el país
y participar en el Salón Internacional "La desnudez"• El
Museo adquiere 2 obras para su colección permanente.
Miami. "Lincoln Center Art Gallery" adquiere y expone varias obras.
•
2003 -Museo Nacional de Bellas Artes. Premio Universidad de Palermo.
Academia Nacional del Tango. Exposición "Tango x 2 Naciones".
El Museo de dicha Academia adquiere 1 obra.
New York. Manhattan. "Angel Orensanz Foundation". Muestra Itinerante.
South Hampton. "R.V.S. Gallery". Dibujos y pinturas.
XVIII Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano.
Museo Sívori.
•
2004 -New York. South Hampton. "R. V. S. Gallery". Dibujos y Pinturas
Manhattan. "Polish Gallery".
To Artist Showroom
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