José Ansalone, Argentine (1942 - )

  A Critic On Ansalone's Works

In the year 1978, I came across a painting by José Ansalone, Which called my attention. I tried to enquire about it but it turned out to be impossible. Nevertheless, I would remember it. It was ahead painted in acrylics, no bigger than 30 by 40 centimeters.

In 1981, I was fortuitously given a catalogue about an exhibit that this painter was having in Spain. Then, I got to learn that he was Argentinean and his place of residence was Buenos Aires. In that catalogue, there was only one painting which had already shown pretty much evolution. Consequently, I could get in contact and receive some photos confirming the artist's quality, which I had previously noticed out of his first work piece in 1978.

Once you face any of his work, you cannot disregard it. There is an element Charged with tragedy in it, Which cannot de disguised, not even when he means to do it. Based on a formal drawing, the figures try to get out of their place with a movement that at times seems rather clumsy, and that at times gets tangled, and that starts from a firstly organized pattern; then if (it is) necessary for its aim, it will be disarticulated, as if showing the other character we all have inside.

The space to materialize his ideas has been growing through time. The majority of his figures are natural-sized, what sometimes makes me wonder if his works might not fit into the canvas. There are some themes that make him obsessive, but this is just a mere excuse to keep on growing up.

Since quite a long time, I have kept a fairly spaced-out but steady correspondence which I still try to maintain, and as a critic, I always try to give some theoretical contribution for his works. In his letters, he repeats all the time that he discards theory and that he is only interested in practice. This happens when I ask him for some definitions related to a specific painting. He chooses an idea that catches his attention and then he develops it into what he calls "Series"; he exploits it until it gets exhausted, but when seeing his work, one can discover that after some time, he can go back to a figure as if he were helped by a character used in a previous work. Thus, he has series dedicated to "The Tango Musicians", another to "The Repression", which derived into the exhibit called "Unemployed Labor", the one on "The Travesties", which is also a recurrent idea, or the search for the identity in the series "History of Art", when trying to find the art line that retains him, he creates works on "The Big Masters". Thus, he paints versions of Caravaggio, Rubens, Velázquez, José Rivera, Goya , Manet.

It is most gratifying for me to learn that there is still a painting made on an easel, and that Ansalone is a worthy representative of the same. That is to say, the idea and pattern, the material and the artist have on top of the trilogy that gives the impression of a never -ending one, that always any latest work can be the onset of another one. That is why I insist on the need of having more exhibits about his work. I know about his self-critical personality, about his frequent feeling of not giving all what is expected from him, and that is the reason why his participation is spaced-out in the world in which he is immersed: the World of Plastics.

Born in Capital Federal in 1943
• 1962 - Cursa estudios de dibujo y pintura con el escultor Carlos Ballestrini.
• 1964 - Realiza un Mural (Ciudadela Ayer y Hoy) con el grupo Spilimbergo.
• 1965 - Cursa estudios en el taller de battle Planas.
• 1967 - Primer Salón Bienal Los Gráficos en las Artes Plásticas.
• 1969 - Primer Salón Bienal. Asociación Amigos del Jardín. Salón Parques de la Ciudad.
• 1970 - Exposición Individual Galería Nexo "Homenaje a Carlos de la Púa". Salón Municipal Vicente López.
• 1971 - Salón Santa Fe - Pintura. Seleccionado para participar en la Feria de las Artes - Museo de la Ciudad.
• 1972 - Dicta cursos de artesanía en metales en Asociación Amigos del Jardín.
• 1973 - Muestra Colectiva, Museo de la Ciudad. XVII Salón de Otoño San Fernando. Homenaje a Leopoldo Marechal en Latín American Art. Galery con el grupo Figuración "5". Salón Otoño Sociedad Argentina de Artístas Plásticos. Salón Homenaje a Picasso. Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Ilustrando a Oliverio Girondo, Museo de la Ciudad. LXIII Salón Nacional de Artes Plásticas. IX Salón Nacional de Dibujo y Grabado. Salón Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Galería Internacional Sao Pablo. Brasil. Individual
• 1974 - Fundación Matera (C.I.S.A.). Salón Pintura. XVIII Salón Otoño San Fernando. Muestra Individual Toselli Fuentes. Diploma entregado por Asociación Amigos Salón Nacional. Salón Nacional Dibujo y Grabado. Salón Municipal "Manuel Belgrano". Salón Santa Fe. Salón de Pintura Miramar, provincia de Buenos Aires. Salón Otoño Sociedad Argentina Artistas Plásticos. LXIII Salón de Artes Plásticas.
• 1975 - LXIV Salón Nacional de Artes Plásticas. Cuarta exposición CICMAT Municipalidad Ciudad de Buenos Aires. Salón Municipal " Manuel Belgranos". XIX Salón de Pintra Miramar, provincia de Buenos Aires. XIX Salón Otoño San Fernando. Salón Santa Fe. Salón Otoño SAAP Salón Otoño San Fernando. Mención de Honor Salón Pintura Miramar. LXIV Salón Nacional Artes Pláticas.
• 1976 - XX Salón de Otoño San Fernando. LXV Salón Nacional Artes Pláticas. I Salón 104º Aniversario de Liniers.
• 1977 - XX Salón Otoño San Fernando. Primer Salón Anual Cerealista de Arte. Salón Nacional de Artes Plásticas.
• 1978 - Rotary Club de Villa Luro, Homenaje al Escultor O. P. Ferraroti. Salón Mes de las Artes en Villa Real y Devoto.
• 1979 - Segundo Salón Cerealista de Artes Plásticas. LXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas. Exposición Individual "Fiesta Provincial de la Papa". Salón de Artes Plásticas Municipalidad de Miramar.
• 1980 - Salón Otoño San Fernando. LXIX Salón Nacional de Artes Plásticas. Salón Municipalidad Manuel Belgrano. Tercer Salón Cerealista Artes Plásticas.
• 1981 - Mes de la Cultura Nacional. Poemas Ilustrados. Viaje a España Realiza Exposición Individual con Galería Andalucia Plaza de Puertos Banus. VI Bienal Internacional de Arte de Marbella (España).
• 1983 - LXXII Salón Nacional de Artes Plásticas. Muestra inauguración pintura escultura Argentina Contemporánea Galería R. G. en el Arte.
• 1984 - LXXIII Salón Nacional de Artes Plásticas.
• 1985 - LXXIV Salón Nacional de Artes Plásticas.
• 1986 - Muestra Individual en el Consejo Deliberante, Municipalidad de Miramar (Provincia de Buenos Aires). LXXV Salón Nacional de Artes Plásticas.
• 1987 - LXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas.
• 1988 -Muestra individual en la Asociacion Escuela Argentina de Psicoterapia para Graduados: "El Maestro (Freud) y sus fantasmas".
LXXVII Salon Nacional de Artes Plasticas.
Salon Municipal Manuel Belgrano.
Exposicion individual "Centenario de Miramar"
• 1989 -LXXVIII Salon Nacional de Artes Plasticas. -Salon Municipal Manuel Belgrano
• 1990 -LXXIX Salon Nacional de Artes Plasticas.
• 1991 -Exposicion Colectiva en galeria "Eleo Blumenfeld", Tustin, California. -Segundo premio Salon "COAP" Lomas de Zamora. -LXXX Salon Nacional de Artes Plasticas.
• 1992 -Exposicion colectiva Salas Nacionales de Cultura -"El rostro en el rostro".
• 1993 -Salon Municipal Manuel Belgrano. -Realiza trabajos sobre obras de los grandes maestros "Rubens, Caravaggio, Velazquez, Goya y Manet". -Salon Municipal Manuel Belgrano.
• 1994 -Desarrolla trabajos sobre "Los musicos de tango". -Exposicion individual en "Galeria Amarcord". -Comienza bocetos para "La Ultima Cena". -Sigue trabajando sobre "Los grandes maestros" y termina con la serie "Figuras y Vallas". -Salon Municipal Manuel Belgrano.
• 1995 -Salon Nacional de Artes Plasticas. -Muestra individual en el "Salon del tango".
• 1996 -Seleccionado para participar del "Salon Homenaje a Carlos Gardel". -Salon Nacional de Bellas Artes. -Salon Municipal Manuel Belgrano. -Salon Pequeno Formato.
• 1997 -Es invitado a participar en el Salon de Arte Sacro. -Salon Nacional de Artes Plasticas. -Salon Municipal Manuel Belgrano.
• 1998 -Decide no participar de Salones ni Concursos y dedica toda su energia en desarrollar dos series sobre temas diversos pero conceptual y plasticamente relacionados. -Investiga el tragico mundo de "Los travestis"y los toma como modelos para una serie que lleva ese nombre.
• 1999 -Retoma la idea del tango como hecho cultural y esos musicos pueblan sus telas.
• 2000 -Desarrolla la serie “El pintor y sus fantasmas”. Salón Nacional
• 2001 -"Proarte" Centro Costa Salguero.
• 2002 -"Palais de Glace" Muestra individual retrospectiva 40 años; expone 90 pinturas desarrolladas en 6 series.
Estonia. Es invitado por el Museo de Arte Moderno de Parnu a visitar el país y participar en el Salón Internacional "La desnudez"• El Museo adquiere 2 obras para su colección permanente.
Miami. "Lincoln Center Art Gallery" adquiere y expone varias obras.
• 2003 -Museo Nacional de Bellas Artes. Premio Universidad de Palermo.
Academia Nacional del Tango. Exposición "Tango x 2 Naciones".
El Museo de dicha Academia adquiere 1 obra.
New York. Manhattan. "Angel Orensanz Foundation". Muestra Itinerante.
South Hampton. "R.V.S. Gallery". Dibujos y pinturas.
XVIII Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano.
Museo Sívori.
• 2004 -New York. South Hampton. "R. V. S. Gallery". Dibujos y Pinturas
Manhattan. "Polish Gallery".


Artist's Gallery


RoGallery Logo

Phone: 800.888.1063 or 718.937.0901 - Email:

47-15 36th Street - Long Island City, NY 11101